Una secuencia de 9 fotografías del Río Mapocho, reflexionan sobre la idea de identidad poniendo énfasis en cómo los elementos que creemos definimos, o definen nuestras ciudades y experiencias, crean convenciones que muchas veces no son lo que representan. Esta secuencia es una invitación a extender los límites de nuestra propia mirada con un ejercicio fotográfico de descontextualización, cuestionando cómo identificamos lo que vemos, e insinuando los constantes límites que creamos cuando percibimos las cosas. Esta obra fue expuesta en el Premio MAVI UC LarraínVial 2023.
La exposición "435 días" en Momoroom, Ciudad de México reunió 19 fotografías de observación del cielo de Santiago. Santiago de Chile es una ciudad ubicada en un valle rodeado de cerros y montañas donde los horizontes son escasos y, el smog, algo cotidiano. Sus edificios de hormigón armado, resistentes a los habituales sismos, son otra característica que se ve en el paisaje. Sin embargo, si se mira un poco más allá, más hacia arriba, se puede ver un cielo en el que se encuentran destellos de colores. Pareciera ser que el smog, una característica negativa de la ciudad, incide en la formación de estos colores. Gracias a la geografía de Santiago, su característico “smog” y el fenómeno físico de Rayleigh -cómo se dispersa la luz al momento de atravesar la atmósfera-, la capital chilena es privilegiada de atardeceres vívidos. Estos mismos datos descriptivos de la ciudad terminan reconociéndose como propios, y esa contaminación, que acompaña con una connotación negativa, al mismo tiempo entrega atardeceres rojizos y anaranjados que no se ven fácilmente en cualquier lugar. Percibir de otra forma lo que estamos acostumbrados es la invitación que hace esta exposición. 435 días fue el tiempo de observación del cielo buscando otra mirada y forma de reconocer la ciudad. Límites, tiempo e identidad son conceptos que se cruzan en esta exposición, insinuando los constantes límites que creamos cuando percibimos las cosas.
Una invitación a cambiar de perspectiva y mirar de otra forma lo que comúnmente vemos. Realizando un desplazamiento de la mirada hacia arriba para ampliar nuestra percepción fuera de etiquetas, límites, definiciones y horizontes a los que estamos acostumbrados. En esta exposición, encontramos una serie de imágenes fotográficas minimalistas, una caja de luz y una foto-instalación, donde vemos detalles de arquitectura, nubes y cielo, como también agujeros y fragmentos de fotografías que impiden ver las imágenes completas, insinuando los constantes límites que creamos cuando percibimos las cosas. (2022)
- En efecto, dibujamos formas sobre las nubes y las sombras, encuadramos vistas o delimitamos imágenes: crear es limitar, pero en una movilidad constante.-
Extracto del texto curatorial por Nathalie Goffard
En enero 2020, se llevó a cabo el concurso ARTESPACIO, en Galería ARTESPACIO. El jurado constituido por Catalina Mena, Enrique Zamudio, Mauricio Ortiz, Matías Allende y Maya Errázuriz, dieron el veredicto.
Mas de 20 artistas quedaron seleccionados para exponer en esta muestra. La fotografía seleccionada fue "4/22".
La muestra, "#808080" (Faro ArteContemporáneo, 2019), corresponde a las coordenadas de color html de un gris medio.
El color gris se percibe como consecuencia del estado lumínico comprendido entre la máxima (blanco) y la mínima (negro); particularmente en este caso, el tono codificado que nombra la exposición es el resultado de idénticos porcentajes de estos dos colores. Este gris sería, bajo esos términos, el punto medio de un pasaje entre ambos extremos,
el estrecho entre una isla y tierra firme, el invisible paso entre una parte y la otra.
Laura Vernaza junto a Pilar Elgueta se reencuentran luego de años de haber realizado
juntas una video instalación en la cual la protagonista es la oscuridad: capas de tela negra se sostienen frente a una proyección de video donde los mínimos estímulos dibujan líneas imaginarias de luz, cuál rendijas de visión.
La obra que las convoca en la actualidad, 7 años después, se sostiene en proporciones cromáticamente opuestas: cada una con una propuesta fotográfica donde breves siluetas oscuras se encuentran sumergidas en la inmensa y enceguecedora blancura extrema.
En Ekho Gallery, Santiago de Chile (2018) se llevó acabo la exposición "Still Less - Fuera de Movimiento", donde se expuso una serie de 7 fotografías que aludían a las llamadas Efigies. Representación de un personaje importante que generalmente es reproducida en una moneda, una pintura o una escultura. En esta oportunidad fueron fachadas de edificios corporativos fotografiados como retratos, aludiendo a cómo las nuevas construcciones terminan dominando el entorno.
"La realidad se acelera; las corporaciones se multiplican y mutan a la merced de capitales globales, anónimos e invisibles. Los edificios se erigen como odas al desarrollo y se reproducen como un musgo cuyo único fin es el de crecer y expandirse, ignorando el pasado de la superficie que cubre".
- Paula Solimano -
El año 2015 la serie "La pesadilla de la curva", fue seleccionada entre las finalistas del concurso Premio. MAVI Minera Escondida Arte Joven, #10 versión participando dentro de la exposición colectiva en dicho Museo de Santiago, Chile.
Tres fotografías con encuadre contra picado son las que componen esta obra de 220 x 110 cm.
Laura Vernaza (Chile, 1989)
Licenciada en Artes, PontificiaUniversidad Católica de Chile (2013) su investigación fotográfica ocurre a través de ejercicios de descontextualización de modelos reales como edificios, nubes y agua. Creando imágenes atemporales sin referencias contextuales o históricas. Capturando diferentes detalles del contexto urbano. en situaciones lumínicas naturales, suprimiendo toda información que las identifica. De esta manera, explora los distintos alcances de la fotografía ahondado en ésta como principal técnica de trabajo. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales dentro de las que destacan:
"435 días" Momo Room, Ciudad de México, México. (2023)
“Premio MAVI UC LarraínVial” Museo Artes Visuales Santiago, Chile. (2023).
“Elevar” Galería NAC Santiago, Chile. (2022).
“Concurso ArtEspacio Joven Itaú”Galería Arte Espacio. Santiago, Chile.(2020).
“Still Less” EKHO Gallery. Santiago, Chile. (2018).
“Artefacto” Casas de lo Matta, obteniendo el tercer lugar en su categoría. Santiago, Chile. (2016). “Premio MAVI, Minera Escondida, Museo Artes Visuales. Santiago, Chile (2015).
“Cartografía de un paisaje urbano”, Museo Benjamín Vicuña Mackenna. Santiago, Chile. (2012) este mismo año realizó una residencia en La Habana, Cuba.
Ha participado en distintas ferias de arte en Santiago, Chile y Buenos Aires, Argentina, su obra tiene presencia en colecciones privadas de ambos países.